Raw居深水埗的創意產房
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文：鄭敏華
攝：謝柏齊、林展逸
(原刊於《潮人》雜誌09年6月號)
東京六本木的21_21 Design Sight八月還舉行着名為《骨》的一個展覽，從人體、昆蟲，到手錶、到著名的designer’s chair、單車，到全新設計的機栻裝置或數碼系統，都透視或拆開排列出受造之物一小部一小部的結構與肌理，讓人看見其中的脈絡與邏輯，才一步步體會及想像未來設計的根源。說到底更創意嶄新的設計，其實都要有紮實的基本功，要對人、對物理和力學、對自然現象有不斷更新的探索，在不斷試驗和反覆驗證中非朝夕所能孕育。
能夠歷久不衰的藝術創作或設計，總要在某個時代有著些前瞻性與探索性，從實在生活裡、從社會環境裡的獨有處境，激發出「回應」的念頭。是，創意很可能只是人對世界的「回應」，就如昔日歐洲文藝復興時期的人們，以透視技巧繪畫出肉眼從來都看見的立體與空間距離、後來的印象派畫家則探索光如何影響事物的色彩，甚至形狀，這都是人們不把眼睛所見的一點一滴視作理所當然，反而越看越微距的收穫。
可以想像畫家當年要花上多少時間，在日光下月光下發呆般運用眼睛；也可以理解，藝術與科研，都同是人對世界認識的紀錄和歸納，應該都是對人類文明有著同等貢獻。
在廣州看見老香港
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文、攝：鄭敏華
(原刊於《潮人》雜誌09年6月號)
除了當代互聯網上的討論區，「茶樓」都可說是傳統打聽何謂當日茶餘飯後城中熱 話的測試場，皆因茶樓已是廣東人慣了每朝一盅兩件、「歎報紙」兼公開與鄰近相識不相識的「講男講女」茶客同場高談濶論，而能地位最對等的真正城市論壇，就 如電台晨早時事評論節目的始祖與其分區直播的現場版。
一直是「飲茶」這文化根源的廣州，則有千人排場的百年老酒家，叫你驚覺到要有如此寬大的茶樓，才算有省城大市的氣勢。或者，在「粵港」越相連的今後，香港須走更精緻的路。
從社群需要看歷史建築的角色與轉型
文：鄭敏華
（文章刊於《文化現場》月刊 013 期）
兩年多前電視直播政府催令機械吊臂從速清拆第三代天星碼頭而引發社會大眾集體的心靈震撼（甚至是創傷）開始，這至今還未褪色的影像回憶似乎仍不時如刺痛的提醒我們，香港真是要好好面對需藉以療傷的「文物保育」課題。
社會或經濟要發展，在上世紀本來理直氣壯；香港近年卻又如鐘擺兩端的從以往一味發展擺到千禧年過後民間忙不迭要懷舊與「留得就留」的另一端。早前行將清拆的牛頭角下邨引來大批懷舊訪客視人如物的瘋狂拍攝，令房屋署罕有地呼籲不要騷擾居民正常生活，這就更見狀態失控和落差。不少參與群眾該不是無禮之徒；相反，他們明顯比「純粹懷舊」與「潮流興」心態有更大的心靈需要，我懷疑部分人更可能是集體對「消失一些東西」顯得手足無措，因而忙亂找點事做來留著一刻也有寥勝於無的安慰，又可能是他們對未來或多或少感無望（或不敢奢望）的反映。
縫合傷痕的Heyri藝術谷
文、攝：陳翠兒
地球原本無分界，是人的心創造了國界，分離，不同，甚至是互相的打鬥和殘殺。今天以色列與巴勒斯坦之對立，過往南北越和南北韓的內戰，東西柏林的離異，互相的敵視，直至今日的韓國乃是南北分隔。
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深水埗文化與規劃專頁
